Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

 Entre los artistas colombianos —que iban desde agrupaciones llaneras, de la Costa Atlántica y hasta de Pasto— se encontraba también un grupo encargado de mostrar los aires de la marimba del Pacífico Sur, ahora Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Ellos tocan con un bombo arrullador y golpeador, un cununo macho y uno hembra, varios guasás, voces y por supuesto la marimba, ese instrumento desde el cual se han ido formando figuras icónicas, casi míticas, como José Antonio Torres ‘Gualajo’ y Hugo Candelario González.el espectador

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la preservación y estudio de expresiones culturales inmateriales

La semana pasada se reunieron en Mompox un grupo de expertos y artistas dedicados, ya sea a la preservación y estudio de expresiones culturales inmateriales, o a la recreación de éstas, en un evento organizado por la Corporación para la Promoción y Difusión de la Cultura en conjunto con la Unesco y otras entidades relacionadas con el tema. El evento cuenta con la participación de más de 10 países y delegaciones artísticas de México, Perú, Venezuela, España y Colombia. el espectador

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“opuesto a la forma”

La Real Academia de la Lengua Española define lo inmaterial como algo que carece de materia, “opuesto a la forma”. Sería entonces todo eso que no es forma, que es espíritu. El pasado 15 de noviembre, los aires de la  marimba del Pacífico sur colombiano y el palabrero wayuu fueron declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Ahora surge una pregunta: ¿Cuáles son los beneficios de la declaratoria y cuáles los retos que enfrenta el Estado colombiano para salvaguardar las expresiones culturales escogidas?. El espectador

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¿Cómo es que suena esa marimba?

Preservar una tradición como los aires de la marimba de chonta podría poner en riesgo su naturaleza folclórica. Al masificar la producción de estos instrumentos se podrían perder elementos musicales  imposibles de estandarizar. El espectador


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Stone Temple Pilots en Bogotá

Stone Temple Pilots nació en el año de 1992,  bajo el nombre de Mighty Joe Young. Scott Weiland y Robert DeLeo, después de una disparatada coincidencia de salir con la misma mujer, buscaron formar una banda juvenil de garaje a la que después se unirían Dean DeLeo y Eric Kretz.

Cambiaron su nombre debido a que existía una banda homónima de jazz. Así que las iniciales STP llamaron su atención, pensando en Shirley Temple's Pussy, aunque su sello discográfico declinó la idea, quedando finalmente como Stone Temple Pilots. 

Su vocalista, Scott Weiland encontró en la fama problemas de adicción, los cuales causaron dificultades en su vida personal y profesional, llevando a la disolución de la banda en múltiples ocasiones. 

Entre sus más grandes éxitos se encuentran: 'Plush', 'Interstate Love Song', 'Creep', 'Sour Girl', 'Days of The Week' y 'Hollywood Bitch'.

La discográfia de Stone Temple Pilots cuenta con seis álbumes: 'Core' (1992), 'Purple' (1994), 'Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop' (1996), 'No. 4' (1999), 'Shangri-La Dee Da' (2001) y su más reciente álbum 'Stone Temple Pilots' (2010). El Tiempo

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Aguilera..Historia Discográfica

Aguilera, nacida en diciembre de 1980, dio sus primeros pasos artísticos como parte del elenco de "The All New Mickey Mouse Club", en la temporada 1992-93, junto a los entonces actores adolescentes Britney Spears y Justin Timberlake.

En 1999 debutó en el mundo de la música con el disco Christina Aguilera que llegó a ser número uno de la clasificación Billboard 200, y vendió más de ocho millones de copias solamente en Estados Unidos.

Luego repitió el éxito de ventas en 2006 con el álbum "Back to Basics", con el que logró que cuatro de sus temas figuraran entre lo más escuchados entonces: "Genie in a Bottle", "What a Girl Wants", "Come On Over Baby (All I Want Is You)" y "Lady Marmalade".

Entre 2000 y 2006, Aguilera obtuvo cuatro premios Grammy.El Tiempo

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Aguilera obtiene estrella de la fama

La artista de 29 años asistió a la ceremonia junto a su representante y el presidente de la productora del musical que se estrenará a finales de noviembre.

Con un vestido corto y de escote, blanco de la casa Dior, Aguilera posó para los fotógrafos y cientos de fanáticos que se acercaron a este evento en el barrio más turístico de Los Angeles: el Paseo de la Fama de Hollywood.

"Siempre he sido muy trabajadora. Me gusta aprender de los demás y tener nuevos desafíos", dijo el domingo a la AFP Aguilera al ser consultada sobre este reconocimiento de la industria, mientras promocionaba la película "Buslesque en un hotel de Beverly Hills.

"Pienso que eso es todo lo que me está pasando en la vida ahora. Muchos cambios, una película, un nuevo disco (en el futuro próximo) y una estrella de Hollywood", dijo la cantante que junto a Cher compuso cuatro piezas para el musical.El Tiempo

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"no me voy a morir" Belanova

Asimismo explicó que durante el proceso creativo en su país natal, salieron ideas muy diferentes que ahora se escuchan como en la canción 'No me voy a morir' que tiene una sesión de cuerdas. "Escuchar una sesión de cuerdas, así completa, con cornos franceses es impactante", recordó la joven de la grabación co-producida por Armando Ávila (RBD, Belinda, Gloria Trevi, Luis Fonsi).El Tiempo

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Vocalista de Belanova

Guerrero se refiere a que con 'Sueño Electro I', que salió a la venta el pasado 26 de octubre, el grupo exploró más allá de su habitual sonido electro-pop para dar paso a ritmos clásicos, dance, rock e interpretación a capela.

En éste, su cuarto álbum de estudio, Belanova trae diez temas entre los que destaca 'Pow pow' que es "bastante tribal, con mucha percusión". "Yo, por lo menos estoy contenta con esa canción", opinó la cantante durante la entrevista en la que estuvo acompañada de Edgar Huerta (teclados y secuencias) y Richie Arreola (bajo).El Tiempo

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'Sueño Electro I', lo nuevo de Belanova

Sueño Electro I', en el que las letras de sus canciones se acompañan de sonidos con los que nunca antes había experimentado y cuyo resultado califican de "caprichoso", es el nuevo trabajo musical de Belanova.

"Porque así son las canciones. La música está flotando y nosotros, de alguna manera, tenemos la sensibilidad de captarla. Tú la tomas y tienes que darle su lugar a cada canción", dijo a Efe Denisse Guerrero, vocalista del trío mexicano.El Tiempo

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Orozco, en palabras

"Yo casi no tengo amigos de la universidad de Viena, porque al terminar clases todos salían corriendo a estudiar o a ensayar. En cambio, en Colombia al final de las clases todo el mundo se quedaba conversando y tomando gaseosa".
"En la universidad los austriacos nos hacían sentir limitados porque veníamos de un país que no tiene el bagaje cultural de Europa, y lo peor es que hasta cierto punto tenían razón. Para ellos una sinfonía de Mahler es lo más normal y para nosotros no: sólo hace unos años se tocó por primera vez una sinfonía de Mahler en Bogotá, y en Medellín apenas se habrá tocado un par de veces".
"En Europa he podido alcanzar cosas importantes con el paso del tiempo, mientras que acá logros iguales o menores siempre se enredan por las razones más absurdas". El tiempo

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Tonkünstler

Además de dirigir la Tonkünstler y la Euskadi, a los 33 años de edad, Andrés Orozco-Estrada ya ha sido director invitado de orquestas como la Filarmónica de Múnich, la Filarmónica de Hamburgo, la Sinfónica de Dusseldorf y -¿cómo no?- la Filarmónica de Viena. Ese es el envidiable palmarés de una estrella en ascenso, cuya exitosa carrera tendrá esta semana una escala en Colombia, que nadie puede perderse.El tiempo


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Biografia de Andres Orozco

Cuando Andrés se graduó del colegio, se ganó una beca para estudiar en la Universidad Javeriana de Bogotá, donde permaneció un par de años hasta que se dio cuenta de que debía viajar a Europa si quería seguir avanzando en su formación musical. Sin hablar casi alemán, con pocos conocimientos de piano y cifrando todas sus esperanzas en su aptitud para dirigir, viajó con otros tres colombianos a Austria con el propósito de estudiar en la Academia de Música de Viena. Allí sólo había diez cupos para de cien aspirantes, y entre los elegidos quedaron dos colombianos: Andrés y otro alumno de su colegio.
Su ingreso al mundo de las orquestas de Viena también fue cuestión de dedicación y sentido de la oportunidad. Cuando estaba en el último año de la universidad, un amigo le pidió dirigir una obra suya en un concierto de la Orquesta Tonkünstler. El resultado fue tan bueno, que el gerente de la orquesta le pidió que trabajara como asistente, una labor que lucía poco glamorosa, pero que no tardó en rendir frutos. La primera incursión de Andrés al frente de la Orquesta Tonkünstler, en 2004, fue celebrada por la prensa local como "un milagro en Viena", y en 2007 fue elegido director titular de la agrupación, labor que inició en 2009 por un periodo de tres años. A su trabajo en Viena pronto se sumó una estrecha labor con la Orquesta del País Vasco (Orquesta de Euskadi), que lo llevó a ser elegido su director titular a partir del año pasado.El tiempo


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